人民慕课-权威的党政干部网上课堂



(图为尼玛泽仁的讲座近照)


尼玛泽仁,藏族,四川巴塘人,毕业于四川美术学院,为九届、十届、十一页、十二届全国政协委员,班禅画师,中央文史研究馆馆员,第六届中国美术家协会副主席,第七届、第八届中国美术家协会顾问,中国国家画院研究员、院委、顾问,中央文史研究馆书画院院委,中国画学会副会长,中国少数民族美术促进会会长,国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。曾任四川省文史馆副馆长,曾被聘为2012年伦敦奥林匹克美术大会艺术指导委员会总顾问,2016年获“中华文化人物”,当选中国美协第九届顾问。

    

让人震撼的徐显秀墓室壁画


今天我特别要推荐徐显秀墓室壁画,我相信大家都没有看过。是今年510号中央文史馆组织了一批人,王明明带队,到山西去考察文化,包括永乐宫壁画,王明明主任说到了太原一定要去看徐显秀壁画,我不以为然,我觉得壁画看的多了,墓穴壁画也看的多。结果他把手机里面晃了一下,一看画的好,一定要去看。一看确实惊人,为什么呢?这个是距今有近2000年的历史,魏晋南北朝时候的,比我们知道的以文学为基础的绘画螺形符还要早,改造了中国最早的绘画历史。这个发现时间并不长久,这个壁画已经在历史上盗过四次,很高,墓室画很深,四次都没有把这个壁画盗走是什么原因?墓室前面宝藏的东西,偷这个东西,他们都偷走了,唯独留下墙上黑压压的壁画,他没看见。


(图为徐显秀墓室壁画)


这个颜色很鲜艳,近2000年来,至今保持很完美。我感觉它对中国绘画,以前造型塑造人物,改变了我们的印象。过去我在敦煌附近墓室壁画也看过,那是民间艺人画的杀猪的,卖菜的,市民小井,但是这个墓穴壁画有故事,有场景,人物塑造,所以这个给人不一样的感觉。


中国绘画的厉害在于把人物绘画减低到最低的显度,我给吴江先生聊到,我终于发现你们舞台上人物的化妆从来都在眼角、嘴角,而我们中国到现在为止,包括我自己在内,注重于脸颊的烘染,而没有重视鼻骨这个地方的烘染,近2000年前,画家们就注重这个,有利于塑造人物。至少是改变了过去我对中国画表现手法的一种认识。当然我不是理论家,我估计是不是为了把人的眼神在这样色彩的烘染过程中,衬托周围的环境,衬托眼神,会不会有关系。当然这跟西方不一样,但是你能明显感觉到情绪表达,所以徐显秀的壁画我个人感觉很厉害。


洛神赋的工笔线条之美


原来在美术史上我们看到洛神赋,是中国最早留存的绘画。我是在美国博物馆看到的,我不知道是真画还是假画,别人介绍的时候说这是你们中国最早的壁画,我看了又看,我不是考古学家,没办法鉴定。这个真画是在什么地方我不知道,我第一次看到,它揭开了中国绘画的里程碑,它的造型,它的想象力,以及构图的布局,线条的运用,你看出来,确实给我们提供了非常广阔的想象空间。那时候对线条非常着魔,因为中国人是以线造型,西方绘画,我们都在美术学院学过,以面造型。中国是以线造型,线你发现不了,是在你的认识里面理出人物的线条,理出大自然万象的线条。那时候对草鱼出水的绘画风格,吴道子吴家祥的那种风格特别欣赏。早期的一些绘画,《虢国夫人游春图》也好,《簪花仕女图》也好,这些已经从宫廷绘画里面看到了中国艺术发展,都是从工笔开始。


我们中国画家很自豪的一点,就是至今中国画家在社会里面占据着很高的欣赏位置。每次全国美展,我当过多年的总评委,得奖项的在国画里面,很多人都排斥工笔画,落到最后还是工笔画,得奖概率很高。为什么?它的表现语言,它的审美标准,距今有千年之久,延续到现在。它是深入到中华民族华夏民族的血液里面,书法也是以线造型,没有说粗的就不叫线,粗的也叫线,细的也叫线,以线造型是中国的审美标准,这是我自己的认识。推开这个线条是不成的,线条和塑造人物,给我们文化提供了深沉的思想,活化出豪放的精神。在单纯和自然的外部形象中,将气质表现出来,达到了相当高的高度。这方面我们南朝的画品“六法”里面已经提到了,“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摹写”,这“六法”是每个画家都熟记的,千百年来,这个理论家也很厉害,他写的这个理论现在没人驳倒他。我们今天延续着这种画品“六法”,依然指导着艺术家。


(图为永乐宫壁画)


很多大艺术家我听到他们说永乐宫壁画没问题,我就是画大画的。我画佛像,我站在永乐宫壁画面前,我知道那是民间艺术家画的,我感觉对他想跪下来向他敬仰的这种心情。那种四米多高的站像,其中飘带三四米长,一口气落下来,那个气韵贯通,我们在这么宽的范围里面驾驭自如,这个我相信,我也办得到。但是像这么高,而且在这么长的线条一笔从上面,人最高这样加起来也就两米多一点点,落下来,气韵贯通,深重之极,你不承认不行,做不到。


看永乐宫工笔画,一次一次的不想离开。虽然那种图像很正式,但是它的用色,它的夸张,它的造型,它的提炼,我站在自己的画家角度,如果处理会怎么处理,这样细细的随着他的笔走一遍,你感觉你比他差了很多,达不到那种水平。我感觉我们要好好重新认识传统,线的魅力,中国线创造了它的生命力。它的语言,像我们工笔画家几乎在画家的线条里面读出他当时的感觉,读出这个画家他的情感。我们能从国外的画家线条里面读到吗?读不到。

 

敦煌壁画的色彩需要继承


说到线,永乐宫壁画满满的线,说到敦煌,满墙的色彩。我们今天在中国绘画里面,中国画家的继承过程中,没有看到哪个人超过敦煌壁画,敦煌壁画依然是中国的高峰。外国人走到敦煌壁画面前,无一不低下他高贵的头颅,这才叫艺术,这是中华民族的智慧。如果离开了这个说,就不好说了。说敦煌壁画,简单的说它是佛教壁画,非也。佛教给敦煌提供了一个展示的平台,而敦煌的艺术使佛教得到了更广泛和至今为止的宣传,它是这样一种关系。我认为,如果没有艺术家高超的艺术,他早就已经没有了,被黄沙所淹没,被历史战争所淹没。如果没有佛教这个平台,画家们无意在那个地方展示他的艺术水平。东方的色彩最高峰就在敦煌,我刚才讲的传统,这些传统我们在这里面提炼了文化自信。


(图为敦煌壁画《九色鹿》)


中国的色彩高峰在敦煌,中国的线条我们肉眼能感觉到的永乐宫工笔画,这个也许很极端,但是艺术家就是极端的人。只有极端以后才能出艺术作品,这是我的感受。我们在继承传统的时候,一定要仰视我们的优秀传统,传统里面有很多糟粕,优秀的传统是我刚才提炼的东西。今天我们借鉴,你们今后有可能担任国家重大题材的画,看看清明上河图,看看墓室壁画,站在巨人的肩膀上,再更加的推进一步,不要看了以后,好像比这个还要差,那就不好了。希望你们今后在画里面,我的主张就是不要丢掉色彩,中国自古以来就重视色彩。敦煌造就了其他任何一个国家不能超越的色彩体系,东方的色彩体系,没人超越,至今没人超越。你不能说西方的油画就超越了,他不是一个体系。


以佛教为例来看文化的交融促进文明的发展


文化的交融促进文明的发展,这是习主席讲的一句话,我现在还在理解过程中。只有多元的文化,才有永恒的生命力。如果我学习一下理论家讲的话,这句话是我的核心观点。我们今天看到敦煌、云冈、大同、法海寺,看到徐显秀的墓室壁画,都是文化交融的结果,我感觉佛教给我们带来文化大发展的一个平台。


我是美术学院毕业的,为什么重新又回到我的母体文化里面呢?我的理念讲一讲,唐卡画跟内地还有点差别。它的历史文化背景,它的民俗背景,形成这样的绘画样式有原因,跟印度也不一样。我要细心的去体会它,这个全用金线勾勒它佛本身的故事,这个图像不清晰,勾的很精致。因为我们都是受过基本训练的,要画那个也不是难度很高,按照程序都能画出来。它都有粉本,你按照粉本画就是了。你的驾驭能力在什么呢?在构图上,构图宽一点,窄一点。人物造型上,神韵,取在什么位置上,这是高低之分。这是我们在学院里面受过很好的教育,应该是没有问题的。


我给你们看的都是跳着看,不要具像去看。我就经常讲这个,人类文化都是从宗教文化里面繁衍出来的。欧洲文化,我们到卢浮宫去看,欧洲的文化都是耶稣受难开始,都是佛本身故事,宗教故事。上帝创造人类,伊斯兰教没有造型,佛有造型。比如像这个,你到外面看的话,很多人说唐卡画的很精致,很好,我开玩笑说你看得懂吗?我保证你是看不懂的。这是金刚达威德的像,他是佛经故事里面一个组成部分。他就是佛的供奉品,佛教故事里面必须用的一种佛教仪式用的图像,不是作为单独的艺术品存在。


(图为莲花生大师唐卡)


这是第一个把佛教传到西藏的一个宗教领袖,传教士,这个叫嘎玛巴,莲花生大师,汉语翻译过来。下面就是当时执政的皇帝,一个是传播宗教的领袖,形成三个神人,奠定了西藏佛教的基础。像这样一些图像你不懂西藏的佛教历史,很难讲。跟敦煌一样,今天你到敦煌,你依然还是不懂,因为你对佛教没有了解。所有的人类文化都从宗教里面诞生出来的,达芬奇伟大的功劳是五百年前,他把蒙娜丽莎从神坛上请下来,用她的迷人微笑,跟宗教的神拉开了距离。而我们文人绘画,你看从洛神赋,还有神话故事在里面,逐步从人文历史走到我们现代的社会。藏族由于大雪山的封冻,跟外部世界一直没有接触的可能性。印度在释迦牟尼的故乡,他的理论体系已经被其他的宗教代替,仅剩2%信奉他的佛教,98%已经是外族了,外面宗教占领。大雪山完全就像冰箱一样,把这个佛教冻在里面了。到了上世纪80年代,我们在宗教的殿堂中看不到这个文化。到这儿为止就了解一下这个。


这个就是我们借鉴唐卡画的第一幅作品,这是格萨尔王,就是藏族的唐卡画色彩对比强烈,人物造型夸张,充满浪漫精神,天上、人间、地狱结合在一起画的。叙述性很强,表现力,把壁画的功能集中在画面里面表现,这是唐卡的功能。当我们研究像藏族人,你们看看,包括我在这儿,你看你们都穿的很素,我穿的艳丽的色彩。为什么?藏族人生活在广袤的草原荒原上,色彩特别单一。人在绿色的草原上,穿上鲜艳的颜色,骑着一匹马,几公里以外就能看到。藏族人穿的所有服装,包括首饰,都是大、精致,色彩对比强烈。布达拉宫,红墙白底,金色在白色的云彩里面闪闪发光。蓝天下,跟红色的墙形成对比,神色的群山里面露出最后的墙角,它都有色彩关系对比的。我感觉色彩是藏族绘画很重要的一点。


立足本国,面向世界,把当代的中国文化传播下去,展示中国历史底蕴的深厚,各民族多元一体,多元和谐的文明大国的形象,展示给全世界。这是我们的梦想,也是一个文化人走了很多地方以后的感悟。这个任务没有哪个人给我们,没有哪个书记拍着肩膀说,尼玛泽仁你担着这个重任,没有。我相信大家也是跟我一样的心情,我们位卑不敢忘忧国。文化人把中华民族文化的底气闪亮展示给世界,这是我们的任务所在,是我们笔头一笔一笔画出来的。咱们闪亮?这是供大家研究的。把藏族民族崇尚精神,保护生态环境,和自然同一心性的这个认识传播给更多的人,这是我的心愿。


网友评论

登陆 后参与评论

全部评论

人民慕课

147篇

最新文章

人民网旗下慕课学习平台

人民慕课致力于成为党政干部新媒体素养、舆情应对的网上课堂,成为社会主义核心价值观和中国文化的传播载体。

人民网版权所有,未经书面授权禁止使用

Copyright © by www.people.com.cn. all rights reserved