人民慕课-权威的党政干部网上课堂



(图为吴江讲座近照)


吴江,中央文史研究馆馆员,国家一级编剧,国家京剧院原院长,北京市文化局原副局长,第十一、十二届全国政协常委,编创剧目有《管仲拜相》、《八珍汤》、《泸水彝山》、《图兰朵公主》、《文成公主》等,著有理论文章百余篇,主编《中国京剧艺术百科全书》,获得2012年出版设计最高奖。也曾经到我国驻韩国、法国、埃及、德国、希腊等国家的中国文化中心,和国内百余所大学有关单位举办讲座。

 

中国戏曲这个戏字,戏是游戏的意思,从汉代百戏开始,什么杂耍,吞刀、吐火、跳玩、摔跤,杂技这类表演,百戏后来融入讲唱、说唱、歌舞,属于一种综合程度很高的表演形式。在世界三大戏剧当中比古希腊戏剧和印度的梵剧都要晚,它在形成的过程中充分吸收了中华文化的各方面营养,这种营养吸收的多了,逐渐也就形成了现在所看到的中国戏曲的现状,“以歌舞演故事”,形成了这样一个艺术大象,大象无形呀!

 

戏曲之美我分作五种:“夸张变形之美”,它不是生活,和摹仿生活的艺术是不同的。“程式礼法之美”,我把程式和礼法结合在一起,既是我们的艺术之法,又是我们生活中礼乐之间的关系。“节奏气韵之美”,节奏是所有艺术的魂,我认为节奏就是呼吸,通过呼吸也就是阴阳,有呼吸,有阴阳就有了节奏,有了节奏,就有了变化,就有了参差不齐,就有了美的基本的特征。再就是“象征写意之美”,一般讲戏曲的人这个讲的比较多,尤其你们搞美术、书法的人。戏曲的写意、象征是和诗、画、字相通的。再有就是“言志咏情之美”,梅兰芳先生在建国以后谈到戏曲改革的时候,说过一句话,叫“移步不换形”,我归纳的这五条所谓的戏曲之美,认为前四条属于梅先生说的“不换形”,它是戏曲的表演、戏曲舞台、戏曲艺术基本的美学特征,至于言志咏情则属于“移步”,是要向前发展的,戏曲的向前发展和它艺术形式的这种变与不变是相辅相成的。


一、夸张变形之美


(图为屈原《九歌》的艺术插图)


中国的戏曲实际和世界各国的戏剧从源上一样,都是产生于祭祀,古希腊祭酒神,梵剧祭湿婆。有的专家认为屈原的《九歌》就是中国最早的戏曲剧本,也有人物、也有情节,能够唱、能够舞。实际上是在祭祀,祭祀东君、山鬼,祭祀战争死去的人。尽管中西的祭祀都是戏剧的起源,但是走了两条不同的路。西方戏剧受荷马史诗的影响,用亚里士多德观点“是对一个严肃、完整有一定长度的行动的摹仿,”这是亚里士多德对西方戏剧的基本定义,而中国戏曲是走向主观性的创作,是以抒情、言志的歌舞形态表现出来的。中国戏曲的舞台在乾隆之前几乎没有带顶的,或者剧场式的舞台,基本都是野台子,连故宫都算上,都是露天的三层式舞台,故宫、圆明园、颐和园、避暑山庄的这些古典式舞台,宫廷的舞台都是这样,都是为了祭祀。在这种舞台上演出,是为了给神佛、给祖先的魂灵汇报,向祖先的魂灵和神佛表现敬意,由于祖先的魂灵和神佛都是在上面,在天上,这是我们讲天人合一的理念。所以,戏曲所有的服饰、化装、造型、表演特征都是夸张的。因为有距离,老百姓普通人只是坐在下面和坐在两侧去陪同祖先的魂灵和神佛来受教。中国的戏曲从为什么是夸张变形的?是由于它的功能决定的,所以化妆的时候花脸,不同性格需要有不同的颜色、不同的勾法。服装,完全不能用生活中的样式解释,它不是去模仿生活。夸张变形本身是中国戏曲最明显的特征。艺术区别于生活的一个很明显的标志,似曾相识又似是而非的夸张变形,源于生活又不同于生活,为戏曲以歌舞演故事,提供了丰富的条件。夸张的艺术拉开了台上台下之间的距离。


“夸张、变形的艺术表现形式可以在娱乐审美中实现曲径通幽的实际效果。中国戏曲在这个方面就是用夸张变形的手法,能够通过非常艺术的方式去表述作者和时代的倾向性,与时代同步,它有自己特殊的方式。”吴江先生通过大量详细的例证为我们阐释了夸张变形之美。


二、程式礼法之美


程式是生活中提炼出来的,是艺术的表现方式。戏曲表演中唱有腔、念有调、动作有式、武打有套数,服装、化妆都有一定的程式规范,这些程式取材于生活,经过历代艺术家的筛选、提炼、熔铸而形成技术的格式和艺术的表现手段。程式是一种礼法,这种礼法是我们一辈一辈艺术家在艺术实践中磨炼的、提炼的、熔铸起来的,川剧也好、梨园戏、豫剧、梆子,都有很多表演的程式,尤其是古典艺术。


(图为戏曲扇子泥金折扇)


近些年觉得有些戏曲排出来不好看,不好看很重要的原因,就是把戏曲之美最主要的、最重要的,我前面说的夸张变形没有了,举个例子,扇扇子在戏曲舞台上有区别,人跟人扇扇子不一样,在戏曲舞台上,文扇胸、武扇肚、旦扇嘴、丑扇腚,文人拿着扇子扇的就是胸这块地方,很儒雅。武扇肚,扇肚子。美人扇扇子,就在这儿扇下巴颏和嘴,如果在大街上看女孩子这么扇,那是傻丫头。就有时候装也需要装出一种淑女样。丑扇腚,其实我们生活中也见得到,他扇子扇的是屁股。我们小时候学戏时老师就告诉我们,你们以为你们学的是戏吗?你们学的是礼,中国的礼乐是相通的,“礼辨异,乐合同”,礼是使人能够区别开来,乐是使不同的人,不同年龄、不同性别、不同修养、不同等级的人能够坐在一起有共同的喜爱。


戏曲的程式美是让我们实现借美传礼仪,达到辩明是非的目的,是用艺术指美来传播道德,规范有秩序,有规矩的社会行为。所以就像我说的似的,所有戏曲当中的这种美,这种程式的美,都是在传播礼仪,实际是一种教化。

 

三、节奏气韵之美


节奏是所有艺术的魂。中国戏曲是有表演元素的,就是两个字,阴阳、呼吸,没有阴阳就没有变化,而阴阳体现出来的是内在的气息,为什么我说这叫节奏气韵之美?没有气就没有神。由表及里,神形一体的协调美,就有了唱念做打有序的整体的严谨美,所以节奏是和完整、协调、起承转合、神韵、气韵融在一起的。


(图为戏曲表演中的锣鼓伴奏)


二三、二二三,包括我们说的曲牌,戏曲的节奏最明显,听你们铿锵的锣鼓声,震耳欲聋,我们戏曲一开始我说是祭祀的,产生于祭祀,所以它的锣鼓声是告诉天上神佛和祖先的魂灵我们来祭祀您了,我们叫打通儿,因为戏曲是广场艺术,广场艺术需要把夸张的表演、节奏,更使它鲜明,有行进中的停止,有小锣慢打的,不同人有不同的节奏。所以中国戏曲的节奏也是学习了美术、学习了诗歌,我就说包括你们的书法,书法是有节奏的,跟各种艺术之间是有联系的。这种节奏不仅仅是外在的,不仅仅是一种外在节奏,节奏更主要的是内在的东西。


如何掌握节奏,对搞艺术的人是非常重要的,既要能够自己去体味,也要善于去观察生活,观察生活中通过每个人的走路,每个人的行为,他说话的方式,谈吐的速度、味道,都能够品出人与人之间的区别。


四、象征写意之美


戏曲追求超越具体表象,在有限的时空内展现无限丰富的意境之美,这是戏曲所追求的,在有限的时空当中去追求无限的表现意境,用假定性的表演借助观众的联想来拓展无限的艺术境界。一生二、二生三、三生万物,只要把这个舞台的特征否定掉,就可以在这个舞台上去表现各种生活,这就是中国舞台的特点,也只有中国的文化才有可能有这种,因为这与我们中国的思维方式是有关系的。我们所追求的不是对生活真实的模仿,我们所追求的是一种无限,我们对生活追求的是仰观俯察,我的胸怀是天人合一的胸怀,所以我们追求的是一种无限,中国人爱做梦,所以习主席在谈中国梦,是一种憧憬、是一种理想,我们思维方式是一种飘摇式的,不是非此即彼的思维方式。


(图为戏曲表演的精彩瞬间)


戏曲追求超越具体表象,在有限的时空内展现无限丰富的意境之美,这是戏曲所追求的,在有限的时空当中去追求无限的表现意境,用假定性的表演借助观众的联想来拓展无限的艺术境界。境随象生、天马行空,是我们中国戏曲本身很明显的特点。再来就是时随意环,弹指瞬间,前面谈的是空间,这个谈的是时间。戏曲舞台上时间是随着戏曲情节的变化而变化的。弹指瞬间,戏曲是虚拟艺术,但是戏曲的蒙太奇表现的非常充分。


戏曲这种象征写意之美,表现了中国古代有无相生、虚实相生的哲学思想,是尊重观众,提倡观众参与,是在引领观众的联想习惯,这种独特的表现方式,不仅拓宽了有限舞台的表现力,而且为中国戏曲以歌舞演故事创造了最方便的条件。

 

五、言志咏情之美


中国戏曲从来都是要反映时代的声音,反映时代的愿望、要求,所以能够赢得大多数人的欢迎。戏曲诞生以后,几百年间承担着传承历史、道德文化的社会责任,由于戏曲的主要特征是以歌舞演故事,因此必然带有中国诗歌言志咏情的特点。我们今天可以看看,中国戏曲在言志上、在抒情上都提到了什么,侧重哪几个方面,分别是:


(一)治乱重民,祈望升平


(图为戏曲《石秀探庄》)

言志,中国的戏曲始终在向老百姓言志,在传播着期望和平,中国不能动乱,怕动乱,因为这种动乱给中国带来几乎是灭族,清人入关的时候,多尔衮屠川,如果读历史,中国历史上很多非常惨烈的屠城的现象。中国老百姓习惯于在长夜中去渡那种苦难的日子。所以我们戏曲当中,我学的第一出戏《石秀探庄》,碰到钟离老人,上来就念一句对子,“宁为太平犬,不做罹乱人”,就是中国人祈望和平的这种想法,宋人张载言:“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为天下开太平”。戏曲诞生于宋元之际,一定会受"横渠四句"言志的影响,许多剧目都揭示了天灾人祸互为因果的社会现象,反映出绝大多数平民百姓对和平安定生活的憧憬与理想。所以希望和平稳定,这是中国戏曲的主旋律,反映的主要内容。


(二)不平则鸣,卑贱者歌


这也是中国戏曲言志抒情很重要的内容。以包公为代表的清官戏深受观众喜爱。这个铁面无私的清官。他敢打龙袍,敢砸鸾驾,敢铡驸马;敢于公正处理有权势和无权势人之间矛盾冲突;不畏强权,主持公道,为小人物和平民百姓伸张正义;他成了弱者心中依赖的偶像,正义的典型。中国戏曲有很多这种戏是替弱者说话的。

在男权社会中虽然妇女的地位处于最低层。孔夫子在这方面说过对女子不太礼貌的话,唯小人与女子难养也,实际这不是最主要的,但是中国社会确实女子这样,我们小时候有一歌叫《妇女翻身解放歌》,“旧社会好比是黑布隆冬看不见天,井底下压着咱们老百姓,妇女在最底层”,我们小时候都会唱这种歌。在男权社会中女人真是抬不起头来,受着各种不公正的社会的待遇,但是恰恰是在戏台上,无旦不成戏,哪个剧台要是有一窝旦能吃饱饭。戏曲舞台上从元代开始,从宋末的南戏,旦角都是主演,一直到京剧的四大名旦,所以说戏曲舞台往往是调解这个社会的不公,而恰恰是在戏曲舞台上是公正的,在男权社会当中是这样的。

 

图为《秦香莲》中秦香莲剧照


所以我们可以看到《张协状元》、《琵琶记》,尤其是《秦香莲》,《秦香莲》这种戏最后一场包公铡不铡陈世美,在皇姑跟国太的面前,心理很冲突、很矛盾,拿来红包递给秦香莲,这是奉银三百两,这是我工资,拿回家去渡饥寒。叫子南学把书念,千万读书莫做官,你丈夫虽把高官做,害得你一家大小不团圆。秦香莲泪流满面,“接了银两泪连连,三百两银子把丈夫换,从此后我屈死也不喊冤,人言包工是铁面,他原来官官相护有牵连……”他唱到这儿的时候,包公受到了心灵很强烈的刺激,啊,了一声,不许走,皇家的官我不做了,但是这儿有搞法律的,包公对陈世美的量刑也过重了,陈世美也就是重婚罪,有犯罪目的没有犯罪事实,这没有成为犯罪事实,当然令韩琦去杀妻灭子不道德,但是有犯罪目的没有犯罪事实,韩琦的自杀与他有连带责任,不是直接的责任,数罪并罚,不够死刑,但是为什么包公要判死刑,不管在什么时候演这个戏,观众都抱以热烈掌声,是在观众的压力下,是观众、是社会对这种“富易屋,贵易妻”的对妇女不平等现象的呐喊、要求。所以,戏曲是言志是咏情的,咏的是大多数人的情感,不平之气在戏曲上如何反映。


(三)长歌孝亲,纯爱最美


中国戏曲上很多讲亲情、爱情,中国社会是以宗族血缘关系为纽带的社会。家庭是社会的细胞,没有亲情、没有爱情、没有家庭,没有一个完整的社会细胞,我们社会就会动乱,社会就不稳定,恩格斯在《家庭私有制国家的起源》一文中提到过家庭在社会中的重要作用。


(图为戏曲《白蛇传》剧照)


所以亲情、爱情在戏曲中反映的是最丰富的,也是人们最喜爱看的,《红梅阁》中李会娘只因为说了一句“美哉少年”,远远的看着美在少年,回去就被刺死了,她最后变成鬼也要搭救培生,那种生死不渝的爱情。《白蛇传》,白蛇修炼千年爱上药店小伙计,没房没车没存款,我爱你神情眷眷、风度翩翩,我爱你常把娘亲念,我爱你自食其力,不受人怜,通过三个层面,一个是表层,小伙子挺漂亮,虽然穿的不是很讲究,西装革履的,但是风度翩翩很帅,这是表层。大下雨天打着伞给妈妈上坟,非常孝敬,就是一个普通药店的伙计,自食其力,不受人怜,这就是中国戏曲从道德、从恋爱所提出的标准,这才能产生真正的爱情,当然这也是乌托邦,真正的许仙,也不是对爱情很忠诚的。在中国的戏曲中最不可能产生爱情的地方都泄露出爱的春光。


男欢女爱,世界之生机,家庭骨肉吾族之本色。亲亲一体,自天子至庶人,善善从长,于人心而知世道。古代先贤倡导社会树立以宗族血缘关系为纽带的群体意识。家庭的亲情是组成社会的细胞,有家才有国。忠臣必出于孝子,保家才能卫国。我们抗美援朝也是保家卫国,这个家国之间的联系、这种关系。因此中国社会各个阶层都把家庭、孝道、亲情、和睦看得很重,提倡家和万事兴。


(四)始悲终欢,团圆之趣


(图为戏曲《赵氏孤儿》)

戏曲舞台上没有悲剧,中国戏曲舞台上严格的讲,我们说今天看到的悲剧都是后人改的,从中国历史上来讲没有悲剧,《窦娥冤》四折一楔子,三折的时候是给她平反。《赵氏孤儿》是挺惨,但是最后要大报仇的。所以中国戏曲没有悲剧,不能说《窦娥冤》就是悲剧,不能那么说。窦娥在被冤屈斩首时,可以发下匪夷所思的三桩大愿,所有的悲剧,人们不平的事儿都要在舞台上被平了。汉光武帝冤杀了忠臣,忠臣在太庙追魂。赵匡胤把郑子鸣误斩了,杀了结拜的兄弟,斩皇袍,都是让观众看了以后出气的。


中国的乐观主义精神,我们生活在漫长的封建社会当中,我们又是一个农业的国家,我们每年要担心着天灾人祸,这给中国人带来了一种乐观向上的,反正得活下去,反正得生存下去,怎么生存的更好,所以中国人性格党中有一种天性,一种乐观的天性,天漏了有女娲补,太阳丢了有夸父追,太阳太热了后羿可以射下来。所以中国从神话到戏剧到底要给人生活以希望,也就是正能量。


戏曲舞台上表现的善恶报应天理循环,实际是古代社会大多数底层人乌托邦的空想或者梦,中华民族面对乐观主义精神是渗透在戏曲中的。儒家认为平天下,治国、齐家的基础是修身。能够修身的人才是有良知的人。要是人人做到自律,克已,反躬,节欲,社会就能存天理,就会有秩序。就可以"天下归仁"了。这是中国戏曲在言志方面、在内容方面,在不同的时期所要反映的剧情方面要突出的克己、律己的思想。


总而言之,戏曲是诗剧,戏曲遵循了中国诗言志咏情的特色,唱念做打虽然是虚戈为戏,言志咏情却是发自肺腑。戏曲做为传统文化活体传承的载体,我们今天通过戏曲可以看到很多历史上生活的痕迹。


所以,有时候我说,中国的戏曲是“唐僧”,想做唐僧的人太少了,因为唐僧很苦,要跋山涉水去取经,还要经历九九八十一难,但是想吃“唐僧肉”的人挺多,其实我们现在从文创,从很多文化企业上,实际他们都在吃唐僧肉,都从戏曲身上扒下一点来作为标签贴,也好,能够使他们长生不老总是好事儿,但是且不要把它就当做长生不老的滋补来吃,因为它真是文化,它真是我们的自豪,真是我们值得子子孙孙去爱护它、保护它、发展它,而且从它当中去获取智慧,这样一个文化的形态、一个载体。不是由于我是搞戏曲的,是我觉得戏曲给了一生最丰富的这种营养,让我活的有滋有味的。


网友评论

登陆 后参与评论

全部评论

人民慕课

147篇

最新文章

人民网旗下慕课学习平台

人民慕课致力于成为党政干部新媒体素养、舆情应对的网上课堂,成为社会主义核心价值观和中国文化的传播载体。

人民网版权所有,未经书面授权禁止使用

Copyright © by www.people.com.cn. all rights reserved